Intimoda Edit

Женщины и текстиль

20 июня 2016

Развитие текстильного производства сопровождает развитие общества. Оно свидетельствует об эволюции ценностей и вкусов.

Роль женщины в этом процессе значительно важнее, чем роль простой покупательницы! Музей Набивных тканей города Мюлуза, автор великолепных текстильных выставок, представляет свою новую выставку, посвященную роли женщины в моде и в текстильной промышленности в период со второй половины XVIII века и до наших дней. Она проходит с 6 ноября 2015 года по 9 октября 2016 года. Первая экспозиция «Женские истории» рассказывает о творческих, смелых и влиятельных женщинах в области текстиля. Иконы моды, эмблемы, знаменитые художницы, талантливые дизайнеры – все эти женщины (часто - со сломанными судьбами) и создали историю текстиля. В связи с тем, что Музей воспевает именно женщин, вторая часть экспозиции посвящена одной из наиболее крупных женщин-дизайнеров – Шанталь Томасс, где специально по этому случаю представлены модели в прекрасной сценографии выставки «Дерзкая».

Женские истории

Женщины в мануфактурах
Работающая женщина долгое время оставалась в тени. Ее деятельность заканчивалась в момент замужества, после которого она довольствовалась ролью жены и матери. Будучи соратницей мужа, она помогала ему в сельском хозяйстве, торговле, ремесленном производстве, являясь бесплатной рабочей силой. Параллельно многие женщины работали в сфере домашнего хозяйства или в магазинах. Лишенные прав, они не существовали с юридической точки зрения. В XVIII веке производство окрашенных тканей наглядно демонстрировало женскую принадлежность этой работы. С момента создания первых мануфактур использование женского труда становилось все более распространенным. В Руане, Мюлузе, Вессерлинге, Жуи-ан-Жоза и Швейцарии мануфактуры активно пользовались женской рабочей силой – многочисленной, низкоквалифицированной и плохо оплачиваемой. А ремеслом красильщиц занимались и вовсе исключительно женщины: оно заключалось в нанесении желтой краски на синюю для получения зеленой или в нанесении краски цвета индиго на полотно с помощью кисти. Также женщины занимались набивкой рисунка – они вбивали маленькие гвоздики в деревянные планки для получения четкого рисунка. Но несмотря на второстепенность этих первых попыток, некоторые женщины добивались более высокого положения в тех же мануфактурах. В XVIII веке женщины работали как рисовальщицы и даже занимались нанесением принтов специальными инструментами. Индустриализация XIX века потребовала массового вовлечения женщин в производство. С тех пор они занимались традиционно мужскими видами деятельности, которые стали им доступными и менее энергозатратными благодаря механизации – например, на прядильных фабриках. Повсеместная механизация способствовала исчезновению работы на дому и увеличению доли женского труда на фабриках.
В XIX веке редко встречаются женщины, не желающие довольствоваться статусом рабочей и мечтающие расти по карьерной лестнице. Тереза де Дилмон (1846-1890) – фигура в этом плане исключительная. Австрийка по происхождению, прекрасная вышивальщица, она была принята на работу Жаном Долфусом, владельцем Dollfus Mieg & Cie (DMC) для написания книг для обучения технике вышивки, с целью увеличения продаж нитей DMC. Тереза де Дилмон издала более 100 книг, которые были переведены на 17 языков. Ей принадлежали магазины в Вене, Лондоне, Париже и Берлине. В 1889 году Тереза де Дилмон выходит замуж и отказывается от своего сотрудничества с DMC, ставя точку в своей карьере. В 1885 году по инициативе Индустриального общества Мюлуза была создана школа профессионального искусства для девушек. Кроме промышленного рисунка, девушки учились шитью и бухгалтерии. Они также могли обучиться работе секретаря в мануфактурах. Школа прекратила свое существование после Первой мировой войны.

ХХ век и эмансипация
После Первой мировой войны движение женской эмансипации развивается, затрагивая все стороны жизни. Женщины стремятся получить статус дизайнеров, а некоторые из них создают предприятия, которые сделают их известными. Выставка чествует их, представляя несколько примеров. Женщины из «Венской мастерской» (Wiener Werkstätte) - венского художественного движения - создадут в первой четверти ХХ века принтованные ткани как для одежды, так и для оформления интерьеров. Некоторые из них станут известными не только своими тканями, но и живописными произведениями, как в случае Соней Делонэ (1885-1979) и Софи Тобер-Арп (1889-1943). Первооткрывательницы абстрактной живописи и движения дадаизма, эти две художницы пытаются выйти за пределы каждого вида искусств (живопись, прикладные искусства, поэзия, мода, архитектура, текстиль). До своей смерти в 1979 году Соня Делонэ, для которой мода – это идеальное средство для демократизации искусства через свои работы, подарит часть своих знаменитых тканей Музею набивных тканей. Выставка «Женские истории» дает возможность познакомиться с ее уникальными работами.

Женщины в текстильном творчестве
Ткани и мода неразлучны, и вскоре женщины обоснуются в этом, до сих пор сугубо мужском, мире. Габриэль Шанель, известная под именем Коко Шанель, виртуозно вписывается в этот мир как знаковая и неотъемлемая фигура этого социологического виража. Ведь с того момента, как Коко подчинила себе мужской гардероб в 1910 году для того, чтобы сделать твид, джерси, ткань в полоску и, особенно, брюки доступными для женщин, женская мода вошла в новую эру.
По случаю этой выставки, посвященной женщинам, Музей представляет множество моделей из парижских архивов дома Chanel. ХХ век знаменуется глубокими изменениями в связи с тем, что текстильное творчество становится в основном женским. Работающие в живописных мастерских текстильных фабрик или возглавляющие собственные ателье, женщины создают рисунки как для мебельного текстиля, так и для одежды. Имя Бриссон де Мере – знаковое для моды 1950-80гг.: работая для швейцарских и лионских ткачей, Андре Бриссон де Мере будет обеспечивать наиболее крупные дома мод уникальными тканями. Основав в 1956 году собственное предприятие под названием «Tisseur B de M», она сотрудничает с такими престижными кутюрье, как Кристиан Диор, Юбер де Живанши, Ив Сен-Лоран, Нина Риччи и Пако Рабан. В создании тканей для мебельной обивки преуспели такие художницы с яркой индивидуальностью, как Поль Марро, Примероз Бордье,

“С того момента, как Коко подчинила себе мужской гардероб в 1910 году для того, чтобы сделать твид, джерси, полосатую ткань и особенно брюки доступными для женщин, женская мода вошла в новую эру. “

Дерзкая by Chantal Thomass

Параллельно с выставкой «Женские истории» в Музее набивных тканей города Мюлуза проходит ретроспектива, посвященная знаменитому дизайнеру Шанталь Томасс. Около сотни моделей одежды, нижнего белья и аксессуаров представлены в рамках выставки «Дерзкая». Именно такой – дерзкой – была Шанталь Томасс с момента своего дебюта с маркой «Ter et Bantine», такой же она осталась со своей одноименной маркой. Ее стиль, полный фантазии, юмора, парижского шика и элегантности, уникален. Как в одежде прет-а-порте, так и в нижнем белье она не боится нарушать правила. Она фантазирует, интерпретирует и смело дерзает – к черту табу! Она заимствует детали мужского гардероба, по-своему интерпретирует смокинг и мужской жилет, а также бретели, подвязки, корсеты, сочетая их с мужскими предметами гардероба, такими как рединготы. Шанталь Томасс стала первым дизайнером, чьи модели нижнего белья вышли на подиум. Благодаря ей нижнее белье стало модным аксессуаром – его перестали прятать и стали выставлять напоказ. Нижнее белье завоевало все характеристики верхней одежды! При входе на выставку несколько ее кружевных моделей ждут посетителей. Затем зритель может ознакомиться с некоторыми дорогими дизайнеру темами. Как бы случайно вы встретите раскованных женщин 80-х и 90-х годов, романтических влюбленных, волнующих лолит, притворных простушек, роковых женщин и,

Как в одежде прет-а-порте, так и в нижнем белье она не боится нарушать правила. Она фантазирует, интерпретирует и смело дерзает – к черту табу!”